50 Tutoriales Illustrator que todo diseñador debería ver

Adobe Illustrator puede ser un poco difícil de obtener en torno a su cabeza, sobre todo después de acostumbrarse a el flujo de trabajo de aplicaciones como Photoshop. Las diferencias entre el uso y la capa de la creación de objetos y formas pueden ser realmente extraño de primera mano. Afortunadamente hay una serie de ayuda disponible de forma gratuita en línea en forma de tutoriales. Aquí está mi colección de artículos cuidadosamente seleccionados de diversos sitios que todo diseñador debería ver, si eres un principiante o un usuario avanzado, habrá algo para ti!

44 Sitios web muy bien inspirados

Una lista con algunos de los diseños mejor logrados esta es la  nueva tendencia en la red que seguramente serán una buena fuente de inspiración para futuros proyectos.  Disfrutenlo

Anomalías en el campo visual

Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida y perentoria sobre sí mismas. Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores. En la imagen superior la anomalía perceptiva se crea por el drástico cambio en el tamaño de las letras.

La Creatividad

La mayoría de los expertos coinciden en apuntar que la creatividad es un aspecto innato del ser humano que, además puede desarrollarse a través de la práctica diaria. Ya sabes, querer es poder. Para concretar el término creatividad se tienen en cuenta los siguientes aspectos esenciales en los que coinciden la mayoría de expertos:

1. Es un proceso que involucra la solución de problemas;
2. Es un aspecto innato; y, por último, no se limita al ámbito de las artes.

La Sintesis

Para el ejercicio de síntesis gráfica, practicamos con abstracciones de personas, animales y edificaciones. Cada estudiante exploró un estilo particular para sintetizar elementos tan diversos: líneas delgadas, líneas gruesas, manchas, figuras geométricas, etc., pero siempre haciendo énfasis en la economía de elementos. Finalmente, estos fueron los resultados. Al igual que en la síntesis verbal, no están todos los que son ni son todos los que están, pero es una buena representación de la calidad obtenida en el ejercicio.

5 habilidades que impulsaran tu carrera como diseñador

Me parece que con los siguientes consejos lograrás llegar muy lejos en tu carrera como diseñador, ya seas Freelance o que estés trabajando de planta en alguna compañía gráfica. Ya que para ser un buen diseñador se necesitan muchas cosas, demás de saber diseñar.

Los mejores diseños del arte publicitario

El diseño gráfico no significa hacer un dibujo o, una imagen o crear una fotografía. Significa mucho más que todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada.

En busca de los mejores diseños y artes gráficos este fin de semana  encontre algunas muestras que a mi humilde opinón son los diseños que marcan una tendencia en cuanto a la estética y comunicación visual.

Exposición cubista se presenta en Lima

Desde el 2 de abril y hasta el 29 de junio se presentará en la Fundación Telefónica la exposición: “El Cubismo”. La muestra trae a Chile a varios importantes pintores de esta corriente artística.
España, Argentina, Brasil y Perú son algunas de las naciones por la que ha pasado la presentación que trae, como máximo exponente, a Juan Gris, a quien ciertos expertos llaman “el tercer mosquetero del cubismo”, en referencia a Picasso y Braque (padres de la disciplina).

La sala de arte Fundación Telefónica (Providencia #111) presentará las 41 piezas todos los días de 10 a 20 horas. La entrada es libre.

Para mayores informaciones de la muestra llamar al teléfono: (02) 691 2873 o al mail: saladearte@telefonicachile.cl.

El cubismos corriente artistica

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea.

Desde mi punto de vista el cubismo representa una de las corrientes artisticas más notables  su inicio  artístico  fue desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Teoría cromática del color

Como muy bien señaló el artista y teórico Josef Albers (1888-1976), el color es uno de los conceptos más relativos en el arte. Este razonamiento es comprensible si tomamos en cuenta una serie de variables que inciden directamente en la percepción que tenemos de los colores y que pueden diferenciarse en tres categorías:

TEXTURAS (kid por de texturas 6 muestras por cada tipo )

Mucho  escuchamos hablar o decir a cerca de la textura pero muy poco sabemos de su definición y clasificación  en  este articulo publico de manera puntual su concepto y aplicación. La textura es un elemento que se refiere a la superficie de una figura. Toda figura  tiene una superficie y debe tener ciertas características que puede  ser descrita por rigurosas, suave, lisa y decorativa, opaca o brillante, blanda o dura, según se muestre en un plano visual y esto  estará representado por diferentes materiales que al agruparlos u ordenado tomara la forma visual de relieve o  plano y será parte de una decoración .

Se clasifica en dos categorías, Textura visual y textura táctil.

Diseño de Catálogo

Ejemplos de Diseños  Tapa para el catálogo FUNDAMENTOS VISALES.

Modulos a colores frios y cálidos

Los colores son capaces de transmitir emociones. Si bien hay una psicología del color y algunos colores tienen efectos emocionales universales, en la mayoría de los casos, sus significados son dependientes de la cultura y/o de la percepción subjetiva del individuo.

Esfera Maya en Photoshop

Aqui les  envío un interesante y práctico tutorial en Photoshop.

Logotipos creados para las grandes producciones de Hollywood.

Un buen logotipo esconde toda una larga historia desde su idea inicial hasta el final de su creación.

En el blog de Neatorama encontramos un claro ejemplo en uno de sus post, que nos cuenta eso precisamente, la historia de cada logotipo. En concreto se trata de logotipos creados para las grandes producciones de Hollywood.